Museum Dr. Guislain en Stichting Collectie De Stadshof presenteren een geheel nieuwe tentoonstelling, met ruim 200 kunstwerken, waaronder veel aanwinsten.

De kabinetten Kunstcollecties

Vanaf 24 juni 2017

Museum Dr. Guislain en Stg Collectie De Stadshof tonen een compleet nieuwe presentatie in eigen huis in Gent. De omvangrijke tentoonstelling toont 200 werken van 25 kunstenaars.

De tentoonstelling DE KABINETTEN toont werk van de kunstenaars Willem van Genk, Michel Nedjar, Bertus Jonkers, Rosemarie Koczÿ, Philippe Azéma, Sylvia Katuszewski, Bonaria Manca, Gijs Ambrosius, Herman Bossert, Siebe Wiemer Glastra, Herman Bossert, François Burland, Ank van Pagée, Saï Kijima, Raya Bar-Adon, Mickaël Bethe-Selassié, Hans Langner, Wolfgang Röhlke, Tim Brown, Luiz Figueiredo, Krystyna Zywulska, Gerard van Lankveld, Jean-Pierre Nadau, Chris Hipkiss, José Sabóia.

Catalogus: Solitary Creations. 51 Artists out of De Stadshof Collection.

Collectie De Stadshof is sinds 2002 in langdurig bruikleen bij Museum Dr. Guislain.

Raya Bar-Adon (Israel 1939); The Story of my Life, 12-delig, mixed media op papier, elk 70x50cm.

Uilkje Sytsema; Untitled drawing, 1963, 65×50 cm.

03-03-2018 t/m 08-05-2018 Psychiatry & Art Brut, the Origin; KT&G Sangsang Madang, Seoul, Korea. De tentoonstelling werd gemaakt door Bart Marius en Yoon Hee Lamot van Museum Dr. Guislain. Het is de allereerste keer dat in Korea, waar het taboe op geestelijke kwetsbaarheid nog zeer groot is, over deze geschiedenis een tentoonstelling wordt gemaakt. De belangstelling bij media en publiek was groot.

Stichting Collectie De Stadshof leverde diverse anonieme werken uit de Plokker-collectie; verder: tekeningen van Truus Kardol, Franz Kernbeis, Johann Korec, Uilkje Sytsema, Oswald Tschirtner, August Walla en Carlo Zinelli.

Nedjar’s Poupées in Anima Mundi, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 2018

09-06-2018 t/m 23-09-2018 Op 9 juni opende in Museum Boijmans van Beuningen, Anima Mundi samengesteld door gastconservator en beeldend kunstenaar Hans van der Ham. “Met de tentoonstelling ANIMA MUNDI onderzoekt kunstenaar Hans van der Ham (Eindhoven 1960) de bezielende kracht van de mens. Wie zijn wij? Wat onderscheidt ons, levende wezens, van dode materie? ANIMA MUNDI laat zien dat wij van oudsher proberen om de grens te verleggen. We zoeken contact met de doden, bezielen objecten en gaan een relatie aan met een kunstzinnig of kunstmatig evenbeeld. Bovendien exploreren we al eeuwenlang de mogelijkheid om door te leven nadat ons lichaam is gestorven. ANIMA MUNDI toont een diversiteit aan kunstwerken uit het heden en verleden in de context van etnografica, alchemie, biotechnologie, anatomie en robotica.”

In samenspraak met Stichting Collectie De stadshof selecteerde Hans van der Ham werk uit de collectie De Stadshof van Paul Duhem, Ted Gordon, S.W. Glastra, Truus Kardol, Sai Kijima en Michel Nedjar.

Artworks by Glastra and Koochaki in: Anima Mundi, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 2018

Hans Poolman

23-06-2018 t/m 30-12-2020 Museum Dr. Guislain en Stichting Collectie De Stadshof presenteerden op 23 juni 2018 in het Gentse museum een sterk vernieuwde tentoonstelling, met ruim 200 kunstwerken, waaronder veel recente aanwinsten, onder de naam: De Kabinetten. Kunstcollecties.

De omvangrijke tentoonstelling in de inwendig verbouwde en verbeterde zalen in de kunstvleugel, toont werken van een kleine 30 kunstenaars:

Graham Ackroyd, Gijs Ambrosius, Raya Bar-Adon, Mickaël Bethe-Selassié, Tim Brown, François Burland, Nek Chand, Hein Dingemans, Vivian Ellis, Willem van Genk, Siebe Wiemer Glastra, Claudine Goux, Ognjen Jeremic, Bertus Jonkers, Sylvia Katuszewski, Saï Kijima, Yubi Kirindongo, Rosemarie Koczÿ, Hans Langner, Gerard van Lankveld, Bonaria Manca, Dirk Martens, Markus Meurer, Michel Nedjar, Leo Neervoort, Hans Poolman, Wolfgang Röhlke.

Als catalogus dient het informatieve en 328 pagina’s tellende collectieboek De Stadshof: Solitary Creations. 51 Artists out of De Stadshof Collection. De tentoonstelling is bedoeld als een meerjarige maar dynamische expositie, waarin enkele malen per jaar wisselingen plaats vinden. Dit gebeurt zowel uit conservatorische overwegingen alsook om een breed publiek steeds opnieuw te verrassen.

Giuseppe Mascherini; Crucifixion

20-07-2018 t/m 02-09-2018 Op 20 juli opende TV-presentator Lucas de Man de expositie De man. Mannelijk naakt in vele gedaanten in Kunsthal KunstaanZ, Brink 16, in Deventer. Stichting Collectie De Stadshof gaf twee sculpturen in bruikleen: de Dansende Christus van Luiz Figueiredo en een gekruisigde Christus met een imposante erectie, van Giuseppe Mascherini.

Citaat uit het persbericht: “Het initiatief voor deze tentoonstelling kwam van het COC Deventer en omstreken. Doel is het denken in stereotypen te doorbreken, taboes tegen het licht te houden en daarmee de tolerantie te vergroten. Kunst kan daarin een belangrijke rol spelen door in beeld te brengen wat in de dagelijkse omgang met elkaar wordt verzwegen of als vooroordeel wordt uitgesproken.” Gastconservator/samensteller was Rob Smolders.

28-09-2018 t/m 06-01-2019 Danser Brut in het LaM, Villeneuve d’Ascq met werken van Hein Dingemans, Luiz Figueiredo, en Oswald Tschirtner.

Samenstellers Savine Faupin en Christophe Boulanger, beiden verbonden aan het LaM, introduceren de expositie als volgt: “Danser brut pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l’art brut, mais aussi de l’art contemporain, du cinéma ou encore de la musique. En réunissant plus de 300 oeuvres du 19^e siècle à nos jours, l’exposition part à la conquête d’un invisible fait de gestes ordinaires et extraordinaires ayant traversé la modernité. S’ils ont parfois été repérés, annotés, filmés, ils n’ont pourtant pas été perçus comme différentes phases d’un même phénomène.”

Oswald Tschirtner; 2 Männer boxen miteinander, 1971, ink on paper, 14,8×10,5 cm.

Lies Hutting’s drawings in exhibit Sensation, Museum Dr. Guislain.

20-10-2018 t/m 26-05-2019 Prikkels. Tussen pijn en passie in Museum Dr. Guislain, met uit de collectie De Stadshof werk van Johann Garber, Willem van Genk, Lies Hutting en Marc Lamy. De museumwebsite geeft een indringende toelichting op de tentoonstellingstitel: “Alles om ons heen tintelt en zindert. Digitale schermen lichten op. Neuronen knetteren onder de hersenpan. Zintuigen raken overweldigd. Sommigen duiken gretig in die overvloed aan stimuli, anderen gaan kopje onder of zoeken soelaas in een prikkelarme omgeving. Worden we rusteloos of futloos, lijden we aan digibesitas of burn-out? De uitersten bestaan vandaag naast elkaar: tegenover de flaneur in de bruisende metropool staat de moderne heremiet, en aan de afzonderingsruimte grenst het voortdenderende internet. Prikkels. Tussen pijn en passie haakt in op het debat over de plaats van het individu in zijn razende of juist desolate omgeving. Reageren we verveeld of geïrriteerd, zijn we hoogsensitief of juist apathisch, zoeken we de platte rust op of vinken we de bucketlist af?  De tentoonstelling verkent op cultuurhistorische en artistieke wijze de balans tussen de overdaad en het tekort aan impulsen, en onderzoekt hoe we onze dorst naar prikkels koortsachtig trachten te lessen, of hen net krampachtig proberen buiten te sluiten.”

Twee monumentale werken van Willem van Genk zijn als bruikleen van Stichting Collectie De Stadshof te zien in de expositie ‘WOEST – Willem van Genk (1927-2005)’. De tentoonstelling loopt van donderdag 19 september t/m zondag 15 maart 2020 in het Outsider Art Museum in Amsterdam.

La Collection de l’Art Brut presenteert de tentoonstelling ‘Art Brut: Frame Work’, naar een idee en uitwerking door Michel Thevoz, voormalig directeur van het museum in Lausanne (1976 – 2001).

Citaat uit het persbericht: “The task of this exhibition is to foreground singular, disconcerting treatments of the frame: centripetal or centrifugal, protective or invasive, mediatory or discriminatory, uplifting or parodic, marginal or elemental. Working on the fringes of the official art field, practitioners of Art Brut are by definition not subject to our cultural conventions. They know no rules or norms and the works chosen for this exhibition are in particular marked by a problematic relationship with any kind of frame: in the literal sense of the wooden frame surrounding a composition, the framing defined by the shape of the support, and sometimes a frame drawn or painted by the artist; but figuratively as well, in the sense of the “framework” as the sum total of art’s representational conventions. In most cases the concept of an orthogonal boundary is shattered. Some artists resort to such unorthodox supports as salvaged materials, torn paper, bits of cardboard, paper handkerchiefs and cloth serviettes. To reject imposed frame(work)s is to resist acculturation; and this is what Art Brut is all about.”

see: www.artbrut.ch/exhibition/pathologie-du-cadre

Dit tentoonstellingsconcept is te mooi om te laten liggen en daarom wil ook Collectie De Stadshof laten zien wat een verscheidenheid aan lijsten en kaders er door kunstenaars aan hun werk is gegeven: collectiedestadshof.nl/art-brut-frame-work/

The Great Invocation refers to the mantra allegedly received by British writer Alice Bailey from a spirit guide in 1945, as the last battles of WWII ravaged Europe. Bailey described The Great Invocation as a synthesis of meditation, prayer, and affirmation, that would assist the world in times of unprecedented calamity, thus ‘saving humanity from self-destruction’.

While some of the artists participating in The Great Invocation explore totemism, others investigate arcane aspects of human consciousness via strategies such as automatism, sublimation, and séance. The artworks – or the processes involved in producing them – are conduits for intuitive powers latent in the mind; tools for accessing hidden, perhaps even divine, knowledge. The exhibition features several pieces of visionary art from the internationally acclaimed collection of De Stadshof Foundation: Madge Gill, Bertus Jonkers, Jan Kervezee and Marc Lamy.

Ultimately, this exhibition demonstrates that, while visual art may be inherently ‘of this world’, it can be a source of revelation and transcendence. In a society where scientific rationality and technological objectivity dominate, art remains uniquely capable of providing us with a means of satisfying spiritual hunger.

-Pádraic E. Moore, 2021

The Great Invocation, expo in Garage Rotterdam

The great Invocation verwijst naar een mantra die Britse schrijfster Alice Bailey in 1945 van haar spirituele leider zou hebben ontvangen, toen de Tweede Wereldoorlog nog volop door Europa raasde. Bailey omschreef de Grote Aanroep als een combinatie van meditatie, gebed en affirmaties die de wereld konden helpen in tijden van ongeëvenaarde rampspoed, om zo ‘de mensheid tegen zelfvernietiging te beschermen’.

Terwijl sommige deelnemende kunstenaars zich verdiepen in totemisme, gaan andere op zoek naar aspecten van het menselijke bewustzijn door middel van automatisme, sublimering of séance. De kunstwerken – of het proces waarmee ze tot stand zijn gekomen – zijn uitingen van de intuïtieve krachten die in onze ziel sluimeren. Het kunnen middelen zijn om toegang te krijgen tot verborgen of zelfs goddelijke kennis. Deze tentoonstelling bevat een aantal visionaire kunstwerken uit de internationaal vermaarde kunstverzameling van Collectie De Stadshof: Madge Gill, Bertus Jonkers, Jan Kervezee en Marc Lamy.

The Great Invocation toont ons dat kunst, terwijl het een intrinsiek onderdeel is van deze wereld, ook een bron kan zijn van openbaring en bovenzintuiglijke ervaringen. In een wereld waarin technologie en rationaliteit de boventoon voeren, blijft kunst op een unieke manier in staat om onze spirituele honger te stillen.

Curator: Pádraic E. Moore, 2021

https://www.garagerotterdam.nl/tentoonstellingen/the-great-invocation-2021-09-04/